观众总爱给演员贴标签，流量派、实力派、老戏骨分得门儿清。但在贾樟柯眼里，这些标签都是创作的障碍物。“首先得把对方当演员看”兰州配资平台，他在论坛上反复强调，就像厨师挑食材不会先问这菜有没有热搜体质，导演选角的第一准则永远是“这张脸能不能让观众相信他就是角色”。去年《无名》里那些没流量却让观众记住的面孔，正是这种理念的最好注脚——没有一张脸跳戏，方言里都浸着角色的人生。
可现实是，太多导演正在“站错位”。贾樟柯毫不客气地指出：“把自己当制片人去想，就丢了导演的本分。”制片人算投入产出比天经地义，但导演要是跟着算“这个流量能带来多少票房”，那镜头就成了账本。某部S+大剧为了流量硬塞不合适的演员，结果开播就被群嘲“像AI换脸”，这不就是典型的“被流量改变创作判断”？更讽刺的是，有些流量明星轧戏、现场玩手机，导演却睁只眼闭只眼，美其名曰“市场需要”。
说到底，流量本身不是原罪。贾樟柯的态度很清醒：“合适就用，不合适就不用”。就像当年《山河故人》选赵涛，没人算她的流量数据，但她眼里的沧桑就是角色最好的通行证。现在行业缺的不是流量明星，而是敢对资本说“不”的导演脊梁。当导演能靠多元合作保持财务独立，当观众愿意为好故事买单而非只为脸投票，流量才能真正成为艺术的助力而非枷锁。毕竟电影不是流量的秀场，而是用心抵达情感的航船——能载着观众穿越时光的，从来不是数据的泡沫，而是角色眼里的光。
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